Entrevista con Marta Fabris

En nuestra entrevista, Marta habla sobre su desarrollo creativa, su fascinación por los reflejos y las exposiciones dobles, así como sobre la influencia de las matemáticas y la arquitectura en su trabajo.

Naciste y vives en Padua, Italia, y trabajas como profesora de matemáticas. ¿Cómo se convirtió la fotografía en una parte tan importante de tu vida?

La fotografía entró en mi vida casi por casualidad en 2021. Al principio era un juego, pero con el tiempo se convirtió en una parte esencial de mi vida. Cuando salgo a mi “caza fotográfica”, me olvido de todo y me dejo absorber por el entorno. Me siento en armonía con los espacios y la luz, y puedo expresar mi creatividad. En esos momentos soy realmente yo misma, sin presiones ni restricciones.

¿Cómo influye tu trabajo como profesora de matemáticas en tu fotografía?

Las formas, las líneas y la geometría me ayudan a descifrar el espacio y la luz. Me gustan los espacios esenciales y minimalistas, con un enfoque a veces muy racional. En mis imágenes intento colocar los elementos según una visión estética geométrica.

A menudo describes la ciudad como un escenario. ¿Qué buscas cuando te mueves por el espacio urbano con tu cámara?

Cuando fotografío, intento liberar la mente de cualquier idea preconcebida. Me gusta captar lo que el entorno me ofrece, sin un proyecto definido. Si encuentro una escena interesante, espero el momento adecuado. Me guío siempre por la luz: sombras, reflejos o, con poca luz, exposiciones dobles. Un momento se vuelve significativo cuando me permite transmitir algo.

Foto: Marta Fabris | La luz intensa, los reflejos y los destellos despliegan todo su efecto tras un metacrilato de alta calidad. La ArtBox de madera de roble confiere a la profundidad del motivo una presencia impresionante en el espacio.

¿Qué hace que una escena merezca ser fotografiada?

Tiene que emocionarme. Tiene que contar una escena de vida digna de ser compartida, una reflexión o una combinación de colores que me inspire. Es un instante inmediato, en sintonía con mis emociones.

¿Qué papel juega la arquitectura en tus imágenes?

La arquitectura es una fuente infinita de inspiración. A veces eleva al ser humano, otras veces le permite expresarse plenamente. Pero en el centro siempre está la persona, en su grandeza y su fragilidad.

Las reflexiones y las dobles exposiciones están muy presentes en tu trabajo. ¿Qué te atrae de este lenguaje visual?

Es un lenguaje que permite contar varias historias en una sola imagen. Las dobles exposiciones son para mí muy potentes e intensas, a veces únicas por la riqueza de detalles. Crean capas en las que incluso el tiempo se hace visible.

Foto: Marta Fabris | La superficie finamente texturizada del Hahnemühle FineArt Pearl aporta profundidad y expresividad adicionales a las capas del motivo. El marco con paspartú «Hamburgo» en negro concentra la mirada con una estética de galería atemporal.

¿Cómo ha cambiado tu lenguaje visual con el tiempo?

Cambia casi cada mes. Aunque tengo una firma reconocible, sigo buscando detalles que enriquezcan la imagen y la narrativa. La fotografía ofrece posibilidades infinitas, nunca dejas de aprender.

¿Qué cambia para ti cuando tus imágenes se imprimen en lugar de verse en pantalla?

Siempre es muy emocionante ver tus fotografías impresas. Es como si el tiempo quedara aún más fijado.

¿Qué importancia tienen el material, la superficie y el formato?

Siempre he confiado en las decisiones de los comisarios con los que he trabajado y siempre he quedado satisfecha con el resultado. Pero sé que la calidad de una impresión puede cambiar mucho la lectura de una imagen.

Foto: Marta Fabris | La calidez del marco con paspartú «Hamburgo» en nogal y la textura característica del papel Hahnemühle William Turner Fine Art complementan el motivo de forma armoniosa. La textura tipo acuarela crea un efecto visual natural, casi pictórico.

¿Qué consejo darías a fotógrafos que quieren desarrollar una mirada más personal sobre la ciudad?

Mirar muchas imágenes, visitar exposiciones y fotografiar mucho un mismo tema. Al principio siempre llevaba la cámara conmigo para experimentar. Los errores son valiosos, igual que las fotos “inútiles”. Se progresa probando hasta descubrir lo que realmente te pertenece.

¿Qué más deberíamos saber sobre ti?

Cuento mucho de mí a través de mis fotografías. Es mi forma de ver el mundo: una curiosidad y un entusiasmo constantes. La fotografía me permite observar la realidad de otra manera y captar matices y detalles invisibles. Me hace sentir ciudadana del mundo.