Inspiration & Tipps

Im Interview verrät Colin Czerwinski uns, warum die Fotografie für ihn fast wie ein Zwang ist, woher er seine Inspirationen bezieht und was ihn an seiner Arbeit mit dem NOICE Magazin besonders begeistert.

Im Interview erzählt Georgia Kontodimou uns mehr über ihre Inspiration, warum sie ihre Arbeit als „Anti-Porträts“ sieht und warum die Wirkung auf den Betrachter für sie eher ein Nebenprodukt ihrer Motive ist.

Søren Solkær ist ein dänischer Fotograf, der mit seinen unverwechselbaren Porträts weltweit Renommee erlangt hat. Im Interview erzählt er uns, was ihn bei der Arbeit an Black Sun inspiriert hat und warum er sich für die Fotografie vier Monate nur von Reis und Bananen ernährte.

Burak Boylu lebt und arbeitet in Izmir an der Ägäisküste der Türkei. Mit der skurrilen Ästhetik seiner Smartphone-Bilder erreicht er über die sozialen Medien ein immer größeres Publikum.

Cody Cobb wurde 2018 vom PDN Magazin als einer der 30 wichtigsten aufstrebenden Fotografen betitelt und mehrere seiner Fotografien wurden bereits mit dem International Photography Exhibition Award ausgezeichnet. Im Interview erzählt er mehr darüber, wie er zur Fotografie gekommen ist und berichtet über seine Erfahrung von Einsamkeit in der Wildnis.

Der Dokumentar Fotograf François Ollivier zeigt das, was er sieht. Seine Motive wirken intuitiv, oft wie fast zufällig entstanden, tatsächlich ist seine Herangehensweise jedoch stark konzeptionell geprägt. Im Interview gibt er Einblicke in seine Arbeitsweise und wie er sich einem Motiv gedanklich nähert, welcher Herausforderungen er seit seiner Rückkehr aus Kanada zu meistern hat und was für ihn der große Vorteil am neuen Standort in Südfrankreich ist.

Ron Geipel schafft Bilder ohne digitale Effekte, indem er analogen Film, Mikroorganismen und Chemikalien verwendet. Mit Themen wie Leben, Chaos, Transformation und Koexistenz erforschen seine Bilder die Art und Weise, wie die Natur verändert und neu interpretiert werden kann. Er arbeitet derzeit zwischen seiner Heimat und São Paulo, Brasilien.

Anthony Bockheim wurde in Minot, North Dakota, USA, geboren, lebt und arbeitet inzwischen jedoch in Südkorea, außerhalb von Seoul. Der Umzug ins Ausland brachte ihm schnell eine Fülle neuer Erfahrungen und führte letztlich auch zur Fotografie. Seine Fotografien werden inzwischen international ausgestellt und sind bereits mit mehreren Preisen ausgezeichnet worden.

Dominique Brion ist in Gent aufgewachsen und lebt, arbeitet und fotografiert jedoch seit einigen Jahren in Brüssel. Er konzentriert sich auf Street-Fotografie und ist gleichzeitig als Art Director und Produzent tätig. Im Interview erfahren Sie mehr über seine Arbeitsweise, ob er Schatten lieber als Licht mag und was das Ganze mit einer Ente zu tun hat.

Hengki Koentjoro wurde 1963 in Semarang in Zentraljava, Indonesien, geboren. Seine erste Kamera, eine Kodak Pocket, bekam er zum elften Geburtstag geschenkt. Von diesem Moment an war Fotografie seine Leidenschaft und er bildete sich zunächst in Jakarta und danach am Brooks Institute of Photography in Santa Barbara, Kalifornien, weiter.

Sasha Elage wurde 1980 in Leningrad geboren und wuchs als Sohn einer finnisch-estnisch-russischen Mutter und eines libanesischen Vaters im Libanon und Russland auf. Heute lebt er in Frankreich. Im Interview verrät er, an welchen neuen Projekten er gerade arbeitet, welche Fotografen er bewundert und warum in seinem Haus in Frankreich keine Kunst an den Wänden hängt.

Francesco Gioia ist „fast zufällig Fotograf geworden”, als er einen Job in einer Fotojournalismus-Agentur im historischen Zentrum von Florenz annahm. Im Interview erzählt er mehr über seine erste Kamera, warum ihn gerade das deutsche Kino inspiriert und welche Fotografen für ihn Vorbilder sind. 

Peter Kalnbach lebt in Hamburg und bezeichnet sich selbst als visueller Geschichtenerzähler. Als Autodidakt hat er seine ganz eigene Herangehensweise an Komposition und Bildaufbau. Die dunkle, oft mysteriöse Atmosphäre seiner Motive fand in den sozialen Netzwerken schnell Beachtung. Im Interview erfahren Sie mehr über seine Arbeitsweise und was ihn an der Neo-Noir-Inszenierung urbane Szenen so fasziniert.

Andrew Rovenko stammt ursprünglich aus Odessa in der Ukraine, zog jedoch bereits vor mehr als fünfzehn Jahren nach Australien und lebt heute mit Frau Mariya und seiner Tochter Mia, dem Rocketgirl, in Melbourne. Sein Fotoprojekt wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und das Australian Photography Magazine wählte Andrew 2021 zum Photographer of the Year.

Kunst und Kreativität waren im Leben von Victoria Zabrodina schon früh gegenwärtig: „Ich bin in einer kreativen Familie aufgewachsen: Meine Großmutter war Klavierlehrerin, mein Großvater war Hobbykünstler, mein Vater war in seiner Jugend sehr musikbegeistert, jetzt beschäftigt er sich mit künstlerischer Holzschnitzerei. Kreativität war in meinem Leben immer präsent, und ich habe immer nach Möglichkeiten der Selbstverwirklichung gesucht.“

Aris Sfakianos hatte schon früh eine Neigung zum Fotografieren. Sein fotografischer Weg begann 2005 mit Astrofotografie unter Verwendung eines Teleskops und einer Kompaktkamera, ging von da jedoch zur Landschaftsfotografie und schließlich zur Street-Fotografie.

Fasziniert von alltäglichen und kuriosen Motiven als Metaphern, fängt Dillon Versprille Porträt seiner selbst, aber auch banale Situationen in der Welt um ihn herum ein. Im Interview erzählt er unter anderem, warum er etwa sieben Jahre gar nicht fotografiert hat, warum ihn ein Diebstahl zum Biologiestudium brachte und wie er bei der Bearbeitung seiner Bilder vorgeht.

Thaddäus Biberauer, auch bekannt als Hozzography, lebt und arbeitet in Österreich. Seine Arbeiten wurden in diversen Fotomagazinen veröffentlicht. 2022 schaffte er es z.B. unter die Finalisten des Open Call Award des Independent Photographer Magazins. Im Interview erzählt er über seine Inspiration, seine Arbeitsweise und warum er als Fotograf „keine lästigen Termine“ mehr hat.

Der Fine Art und Editorial Fotograf Gregory Prescott setzt seinen Fokus auf die Porträt- und Aktfotografie und spielt in seinen Bildern mit dem Zusammenwirken von Körperformen.

Alex Burke zeigt seine eigene Verbundenheit mit der Natur auf eindrucksvolle, emotionale Weise in seinen Motiven. In farbenprächtigen Sonnenaufgängen oder Szenen aus der einsamen, kargen Natur der Hochprärie schwingt immer ein Hauch Nostalgie mit.

Mit ihren Fotografien möchte Bella Kotak den Betrachter in Traumwelten entführen, in denen man sich verlieren kann. Ihre Arbeiten erscheinen in zahlreichen Magazinen und waren in Ausstellungen in New York, London und Paris zu sehen. Im Interview sprechen wir mit ihr über ihre Inspiration, ihre Arbeitsweise und welche Rolle die Natur in ihren Fotografien spielt.

Wenn uns eine Fotografie-Story ganz besonders fasziniert, rückt das WhiteWall Team auch gerne persönlich aus, um Modell zu stehen und den Prozess zu dokumentieren. So haben sich unsere Art Direktoren Sebastian Miller und Fabian Fischer auf den Weg nach Berlin gemacht, um dort den Profi-Fotografen Maximilian Zeitler zu treffen.

Milan Radisics beschreibt sich selbst als visuellen Geschichtenerzähler. Der international renommierte Fotograf, Künstler und Designer aus Budapest kombiniert Kunstfotografie und Fotojournalismus auf einzigartige Weise. Im Interview spricht er über seine Erfahrung mit der Drohnenfotografie, seine Inspiration und warum er mit seiner Fotografie Menschen dazu motivieren möchte, ihr Konsumverhalten zu ändern.

Edgar Berg ist ein deutscher Fotograf und Filmemacher, der in Paris lebt. Seine Faszination für Bewegung und Lichtreflexionen ist in seinen Motiven immer präsent. Im Interview verrät er was dazu beiträgt, seine Arbeit frisch und lebendig zu halten, was ihn inspiriert und welche Farbe ihm in seinen Fotografien gar nicht gefällt.

Durch die Fotografie stellt Chiara Zonca eine Verbindung zwischen ihren Emotionen und der Umgebung dar. Ihre Landschaftsaufnahmen zeigen die Erde als von Menschen unberührte Traumlandschaft, in die sie ihre Erzählungen projizieren kann. Im Interview mit WhiteWall beschreibt sie wie sie die Fotografie als Ausdruckform wiederentdeckt hat, welche Rolle ihre Träume in ihrer Arbeit spielen und warum sie die Natur für ihre geistige Gesundheit braucht.

Der Wahl-Berliner Matthias Heiderich hat Computerlinguistik studiert und fand zunächst über die Freizeit den Weg zur professionellen Fotografie: „Der Gedanke in einem Büro zu arbeiten, wurde rasend schnell unattraktiver.“ Im Interview verrät er, was ihn inspiriert, wie er seinen Stil selbst wahrnimmt und warum Fotografie für ihn auch immer ein „bisschen Eskapismus“ ist.

Als Absolvent der Academy of Art University San Francisco verfügt Jared Jurcak über viel Fachwissen, sowohl in traditioneller Fotografie als auch in der Vektorillustration. Das ermöglicht ihm eine einzigartige Interpretation von Stillleben-Fotografie, Porträts und Grafikdesign. Im Interview erzählt er mehr über sein Verständnis von Fotografie und verrät, was ihn bei seiner Arbeit inspiriert.

Tara Workman stammt ursprünglich aus Barbados, lebt derzeit aber in den USA in Portland, Oregon. Hier nutzt sie die fantastischen Naturlandschaften um in üppig grüne Wälder, weiten Wüsten und der wild romantische Pazifikküste immer wieder neue Motive zu finden. Im Interview verrät sie mehr zu ihrer Arbeitsweise, warum die Fotografie für sie ein „Geschenk des Himmels“ für ihre geistige Gesundheit ist und welche Fotografen sie inspirieren.

Hinter der Arbeit von Shivam Pandey steht das Interesse an Entdeckungen, an der Erkundung verschiedener Orte, der Auseinandersetzung mit der einheimischen Kultur und der Würdigung einzelner Persönlichkeiten und deren Leben. Im Interview erzählt er uns, wie er zur Fotografie kam, was ihn inspiriert und gibt exklusive Einblick in ein neues Projekt, in dem Shivam die Bauern seiner Heimat in der Nähe von Varanasi porträtiert.

Paloma Rincon ist eine in Mexiko geborene, in Madrid lebende, weltweit tätige Fotografin. Nach einem Abschluss in audiovisueller Kommunikation begann sie zunächst, kommerziellen Fotografen zu assistieren, entwickelt aber auch eigene Projekte. Im Interview berichtet Paloma, wie sie zur Fotografie kam und was ihr als Inspiration für ihre farbenfrohen Bilder dient.

Guido Klumpe wurde 1971 in Osnabrück geboren. Trotz seiner angeborenen Sehbehinderung begeisterte er sich früh für die Fotografie. Im Interview erzählt Guido Klumpe, wer ihn in seiner Jugend zur Fotografie gebracht hat, was ihn inspiriert und wie er arbeitet.

Im Interview gibt Réhahn spannende Einblicke in sein Leben und seine Arbeiten in Vietnam, erzählt, was ihn an diesem Land so fasziniert und berichtet über seine Projekte.

Auf der Suche nach etwas Neuem startete der erfolgreiche Fotograf Marc Fischer ein Social-Media-Projekt, das sich der Architektur in seiner Heimatstadt Düsseldorf widmet.

Felix hat das WhiteWall Fotolabor in Frechen bei Köln besucht und mit uns über seine 3D-Arbeiten gesprochen. „Während meiner Arbeit als freier Reportage-, Porträt- und Experimentalfotograf habe ich erkannt, dass ich meine Ideen mit der Kamera nicht so umsetzen kann, wie ich das gerne möchte.“

Pia Hungerberg liebt es, in ferne Länder zu reisen und neue Kulturen kennenzulernen. Ihrer wachsenden Fangemeinde ist das Fototalent aus Köln dabei besser unter dem Namen piaeliza über die Social Media Plattform Instagram bekannt. Hier lassen sich Pias Reisen - etwa nach Schottland, Südafrika oder Norwegen - in wunderschönen, atmosphärischen Bildern visuell miterleben.

Tom Westbury fühlt sich von Randgebieten, vergessenen Ecken und urbanen Peripherien angezogen. „Selbst eine Stadt, der es an konventioneller Schönheit oder einer Fülle von Wahrzeichen mangelt, bietet unbegrenzte fotografische Möglichkeiten.“ Die Bilder des Fotografen aus Hampshire in England, entstehen zu großen Teilen bei den ständigen Erkundungen seiner Heimat. Seine Fotografien lässt Westbury dabei am liebsten für sich selbst sprechen.

Der in Großbritannien geborene und in New York lebende Fotograf Phil Penman dokumentiert seit über 25 Jahren den rasanten Wandel auf den Straßen von New York City. Für Kunden wie The New York Review of Books und The Guardian hat er Weltstars fotografiert und historische Momente wie die Terroranschläge vom 11. September festgehalten.

Der Berliner Fotograf Paul Eis inszeniert klassische Architektur durch Fotografie, vermischt dabei verschiedene Stile und verarbeitet seine Fotos anschließend digital zu intensiven Farbwelten.

Irina Bittner ist eine talentierte Fotografin aus Köln und setzt sich in ihren atmosphärischen Fotografien immer wieder mit dem Thema Identität auseinander.

In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich dem Verhältnis zwischen Natur und Künstlichkeit auseinander. Es sind vor allem ephemere Substanzen wie Nebel, Wolken oder Licht, die im Fokus ihrer Werke stehen und dort auf von Menschen gemachte Konstrukte treffen, sei es durch Technologie oder Räumlichkeit.

Die Technical Image Press Association (TIPA) hat WhiteWall erneut in der Kategorie „Bestes Fotolabor“ ausgezeichnet. Mit unserem revolutionären WhiteWall RoomView konnten wir eine internationale Fachjury überzeugen, die sich aus 26 Redaktionen bedeutender Fotofach-Magazinen der ganzen Welt zusammensetzt.

Der preisgekrönte Fotograf verbindet künstlerische Fotografie mit einer surrealen und außergewöhnlichen Bildsprache. Er entführt den Betrachter in eine märchenhafte Fantasiewelt, in der Realität und Traum ineinanderfließen.

Die Hamburger Fotografin Anna Laudan erschafft mit ihren kunstvoll komponierten Architekturfotografien ihre eigene Wirklichkeit. Laudan hat die faszinierenden Werke bereits auf zahlreichen Ausstellungen gezeigt und ihr Fachwissen im Buch Photoshop CC für Lightroom Anwender geteilt.

Die WhiteWall Ambassadoren gehören zu den talentiertesten und einflussreichsten Fotografen weltweit – und jeder hat seine eigene Bildsprache. Im Genre „Fine Art & Portrait“ steht der chinesische Fotograf Suxing Zhang im Fokus.

In der fotografischen Serie „Kraftorte – Waldbilder“ offenbart Erik Chmil den Wald als meditativen Ort, als unbegrenzten Raum für Entspannung und Heilung.

In den tiefen Gebirgsfurchen von Afghanistan reihen sich Stammesfehden an politische Konflikte und Kolonialkriege. Inmitten der rivalisierenden Stämme, zwischen Usbeken, Hazara und Tadschiken, hat der renommierte Fotograf Steve McCurry ikonische Fotografien erschaffen.

Bis heute ist das Passepartout aus dem kreativen Konzept der Einrahmung nicht mehr wegzudenken. Bei einem hellen Passepartout rückt das Motiv deutlich in den Vordergrund, bei dunkleren Tönen tritt es zurück und regt den Betrachter dazu an, sich länger mit dem Werk auseinanderzusetzen.

Stille Eislandschaften, glänzende Tannenzapfen und verschneite Baumkronen – für Fotografen bricht eine inspirierende Jahreszeit an. Jan-Ole Schmidt gibt wertvolle Tipps für gelungene Winterbilder.

Im digitalen Zeitalter ist es ganz einfach, seine Fotografien an virtuellen Orten abzuspeichern. Doch die wertvollsten Fotografien – wie aufwändig entwickelte Analogfotos aus vergangenen Lebensabschnitten – sind längst in Vergessenheit geraten. Hier gibt es wertvolle Tipps, um die Werke zu digitalisieren.

Ein Bild geht um die Welt: Die Polizei Hamburg hat aus einem Hubschrauber heraus den goldenen Sonnenuntergang festgehalten und damit bisher über 3,7 Millionen Facebook-User erreicht. Das Panorama-Bild zeigt die lichtdurchflutete Hansestadt von ihrer schönsten Seite.

Die Bildsprache von WhiteWall Ambassador Chantal Weber ist extrem facettenreich: Die in Hamburg lebende Fotografin hat ein Gespür für ausbalancierte Bildkompositionen und zeigt dies durch ihre feine Linienführung.

In Deutschland beginnt ab Ende April die „Gewittersaison“. Die Sonneneinstrahlung sorgt für höhere Temperaturen und die temperierten Luftschichten verschieben sich. Damit bricht für Fotografen eine spannende Zeit an – doch wer ein Gewitter fotografieren möchte, braucht viel Zeit und Geduld.