Timelapse: Tijdsverloop in fotografie
Van WhiteWall-expert Katharina Wergen
Timelapse-fotografie – het vastleggen van tijdsverloop in één enkel beeld – boeit fotografie-liefhebbers al decennialang. Veranderingen die zich normaal gesproken over uren, dagen of zelfs maanden voltrekken, worden in één foto of een korte sequentie samengevat.
Timelapse-fotografie is niet gebonden aan één techniek, maar kan verschillende vormen aannemen: van lange belichtingstijden tot samengestelde opnamen op verschillende tijdstippen van de dag. Hieronder bespreken we de belangrijkste technieken, welke apparatuur je nodig hebt en hoe je indrukwekkende resultaten kunt bereiken.
1. Lange belichting

Lange belichting is een van de eenvoudigste methodes om tijd samen te persen in één enkele opname. Bij deze techniek blijft de sluiter van de camera gedurende enkele seconden, minuten of zelfs uren open, zodat bewegingen worden vastgelegd. Dit is vooral geschikt voor opnamen van sterrenbanen, stromend water of lichtsporen van voertuigen.
Benodigde apparatuur:
Camera met handmatige modus: Een spiegelreflex- of systeemcamera met volledig handmatige instellingen.
Statief: Essentieel om bewegingsonscherpte bij lange belichtingen te voorkomen.
Afstandsbediening of intervaltimer: Om trillingen bij het afdrukken te vermijden.
Neutral density filter (ND-filter): Om de hoeveelheid licht te verminderen tijdens daglicht, zodat langere belichtingstijden mogelijk zijn.
Werkwijze:
1. Instellingen configureren: Zet de camera in de manuele stand. Kies een lage ISO-waarde (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren en een klein diafragma (bijv. f/8 tot f/16) voor maximale scherptediepte.
2. Belichtingstijd berekenen: Maak een testopname om de juiste belichtingstijd te bepalen. Bij daglicht kan een ND-filter nodig zijn om overbelichting te voorkomen.
3. Opname maken: Gebruik de afstandsbediening of stel de intervaltimer in om de opname te starten zonder de camera aan te raken.
2. Combinatie van opnamen op verschillende tijdstippen

Deze techniek combineert foto's die op verschillende tijdstippen van de dag zijn genomen tot één beeld. Het resultaat is een visueel indrukwekkende overgang van dag naar nacht of een registratie van de beweging van de maan over de hemel. Een populair voorbeeld is het zogenaamde "dag-nacht"-beeld, dat de overgang van zonlicht naar sterrenhemel in één compositie toont.
Benodigde apparatuur:
Camera met intervaltimer: Voor automatische foto's op regelmatige intervallen.
Statief: Voor een vaste opnamehoek bij alle beelden.
Bewerkingssoftware: Voor het samenvoegen van de afzonderlijke beelden.
Vorgehensweise:
1. Voorbereiding: Kies een onderwerp dat zich goed leent voor een dag-nachtovergang, zoals een skyline of landschap.
2. Opnamesessie starten: Plaats de camera op een statief en richt deze op het onderwerp. Stel de intervaltimer in zodat deze gedurende meerdere uren foto's maakt.
3. Beeldcompositie: Importeer de gemaakte beelden in een programma zoals Adobe Photoshop. Gebruik laagmaskers om vloeiende overgangen tussen de foto's te maken.
3. Maan van opkomst tot ondergang vastleggen

Het vastleggen van de maan tijdens haar opkomst en ondergang in één enkele foto is zowel esthetisch als technisch een uitdaging. Deze vorm van fotografie vereist nauwkeurige planning en berekeningen om de beweging van de maan goed vast te leggen.
Benodigde apparatuur:
Camera met telelens: Een brandpuntsafstand van minimaal 200 mm is aan te raden om de maan groot genoeg in beeld te brengen.
Statief en afstandsbediening: Voor stabiliteit en om trillingen te vermijden.
Intervaltimer: Om op regelmatige momenten foto's te maken.
Werkwijze:
1. Planning: Gebruik een app zoals “PhotoPills” of “The Photographer’s Ephemeris” om de exacte positie en het verloop van de maan te bepalen.
2. Belichting instellen: De maan is zeer helder, dus een korte belichtingstijd is nodig (bijv. 1/250 seconde bij ISO 100 en diafragma f/11).
3. Foto’s maken: Fotografeer de maan gedurende meerdere uren met gelijke tussenpozen. Gebruik steeds dezelfde instellingen.
4. Samenstellen: Importeer de beelden in Photoshop en rangschik ze in een nieuw document om het pad van de maan visueel weer te geven.
4. Maanfasen in één beeld: Een tijdloos motief

Een bijzonder boeiend project binnen de timelapse-fotografie is het vastleggen van alle maanfasen gedurende een maand en deze te combineren tot één beeld. Deze vorm van fotografie is technisch veeleisend, maar levert een indrukwekkend resultaat op dat het verloop van de maancyclus prachtig illustreert.
Planning en uitvoering
Het fotograferen van de maanfasen vereist een goede planning en geduld, aangezien de cyclus ongeveer 29,5 dagen duurt. Zo pak je het aan:
1. Benodigde apparatuur:
Camera met telelens: Een brandpuntsafstand van minstens 300 mm is ideaal voor gedetailleerde maanfoto’s.
Statief: Voor stabiele opnamen met een consistente kadrering.
Afstandsbediening: Om trillingen bij het afdrukken te vermijden.
Hemelobservatie-apps: Apps zoals “PhotoPills” of “The Photographer’s Ephemeris” helpen om de juiste tijdstippen te plannen.
2. Belichtingsinstellingen:
Aangezien de maan zeer helder is, zijn korte belichtingstijden nodig – bijv. 1/250 sec bij ISO 100 en f/11.
Gebruik dezelfde instellingen voor elke foto om een gelijkmatige belichting over alle fasen te garanderen.
3. Locatie en timing:
Kies een plek met weinig lichtvervuiling voor beter contrast.
Fotografeer steeds op hetzelfde tijdstip van de dag en bij vergelijkbare weersomstandigheden voor een consistent achtergrondbeeld.
Beeldbewerking en compositie
Zodra je alle maanfasen hebt gefotografeerd, begint het creatieve verwerkingsproces:
1. Beelden importeren: Laad alle maanfoto's in bewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop.
2. Achtergrond verwijderen: Knip de maan uit zodat je alle fasen op een gemeenschappelijke achtergrond kunt plaatsen.
3. Fasen rangschikken: Positioneer de fasen in een visueel aantrekkelijke volgorde – bijvoorbeeld in een boog of op een lijn.
4. Afwerking: Pas helderheid en contrast aan om een evenwichtige, harmonieuze uitstraling te creëren..
5. Seizoensbeelden: Eén motief door het jaar heen

Een object of landschap doorheen de vier seizoenen fotograferen en die beelden combineren in één compositie is een fascinerende manier om het verloop van de tijd te documenteren. Een klassiek voorbeeld is een boom die in lente, zomer, herfst en winter telkens een andere uitstraling heeft.
Benodigde apparatuur:
Camera met statief: Essentieel om het motief steeds vanuit dezelfde hoek vast te leggen.
Opnameschema: Noteer ideale data voor elk seizoen.
Fotobewerkingssoftware: Om de beelden samen te voegen.
Werkwijze:
1. Onderwerp kiezen: Kies een onderwerp dat sterk verandert met de seizoenen, zoals een boom of park.
2. Vaste beeldhoek: Fotografeer op vaste momenten, bijvoorbeeld elke drie maanden, vanuit exact dezelfde positie.
3. Samenvoegen: Importeer de beelden in bewerkingssoftware en gebruik laagmaskers of overlay-technieken om ze naadloos samen te voegen.
6. Stroboscoopbeelden: Beweging in sequenties vastleggen

Stroboscopische fotografie is een techniek waarbij een bewegend object in meerdere fasen van zijn beweging binnen één opname wordt weergegeven. Deze methode is vooral populair in de sportfotografie, omdat ze beweging op indrukwekkende wijze visualiseert.
Benodigde apparatuur:
Externe flitsers: Om de beweging in afzonderlijke stappen te bevriezen.
Camera met handmatige modus: Voor volledige controle over sluitertijd en diafragma.
Donkere omgeving of nachtopname: Voor maximale impact van het flitslicht en minimale bewegingsonscherpte.
Werkwijze:
1. Lichtopstelling: Plaats meerdere flitsers langs het bewegingspad van het onderwerp.
2. Instellingen camera: Stel een lange belichtingstijd in (bijv. 5 seconden) om meerdere flitsen binnen één opname te registreren.
3. Beweging vastleggen: Start de opname en laat het onderwerp bewegen. De flitsers bevriezen het in meerdere stadia van zijn traject.
Afdruktips voor timelapse-foto’s

De juiste keuze van afdrukmateriaal en presentatievorm is cruciaal om timelapse-beelden volledig tot hun recht te laten komen. Afhankelijk van de techniek zijn er verschillende dragers nodig om detail, kleur en contrast optimaal te tonen. Hier enkele aanbevelingen:
1. Matte fotocanvas voor sfeervolle portretten
Portretten met timelapse-elementen, bijvoorbeeld bij veranderend licht, ogen bijzonder warm en zacht op een matte canvas. De structuur van het doek versterkt subtiele overgangen – ideaal voor een intieme sfeer.
2. UltraHD-foto op Alu-Dibond voor haarscherpe landschappen
Voor landschappen die dagdelen of seizoenswisselingen tonen, is een UltraHD-afdruk op Alu-Dibond perfect. Die toont extreem veel details en helderheid – bijvoorbeeld bladeren in de wind of bergrichels. Het materiaal is stevig en elegant tegelijk, zeer geschikt voor galeriewanden.
3. Pop Art-lijst voor contrastrijke composities
Heb je timelapse-beelden met hoge contrasten, zoals een maanspoor tegen een zwarte hemel? Dan zorgt een Pop Art-lijst met opvallende kleuren voor een krachtig visueel accent en een kunstzinnige uitstraling.
Conclusie

Timelapse-fotografie en haar vele varianten bieden een fascinerende manier om het verstrijken van tijd in één beeld te vatten. Met de juiste apparatuur en goede planning kunnen indrukwekkende resultaten worden bereikt – van lange belichtingen tot complexe samengestelde composities. Of je nu de maan langs de hemel volgt of de transformatie van een boom door de seizoenen vastlegt: de creatieve mogelijkheden zijn vrijwel eindeloos.
Lees meer over de auteur
Als opgeleid portret- en bruidsfotograaf brengt Katharina Wergen haar uitgebreide kennis mee in de fotografie. Sinds 2018 werkt ze als sales consultant bij WhiteWall en ondersteunt ze tentoonstellingsprojecten voor musea en galeries. Ze richt zich ook steeds meer op reportagefotografie. Neem een kijkje achter de schermen van de fotografe, hier in een interview.

Ook interessant:
Van WhiteWall-expert Katharina Wergen
Multishot technieken in fotografie
Meer diepte, meer detail, meer creativiteit: multishot technieken openen nieuwe fotografische mogelijkheden. Of het nu gaat om HDR, focus stacking of panorama - ontdek wat er allemaal mogelijk is met meerdere opnamen. Ideaal voor indrukwekkende beelden van de hoogste kwaliteit.
Van WhiteWall-expert Katharina Wergen
Dubbele belichting: technieken en creatieve ideeën
Twee beelden, één motief: ontdek de creatieve diversiteit van dubbele belichting. Leer meer over camera- en nabewerkingstechnieken. Ideaal voor expressieve portretten, surrealistische composities en artistieke afdrukken.
Van WhiteWall-expert Katharina Wergen
Low-key en high-key fotografie
Low-key en high-key: twee technieken, één doel - een sterke beeldimpact door bewuste belichting. Ontdek hoe contrasten emoties creëren. Met tips over realisatie en ideale afdruktypes voor indrukwekkende resultaten.