FOTOHAUS ARLES 2025

" De motivatie (...) is om de complexiteit van het onderwerp en de reikwijdte van onze huidige acties te vertalen in een artistieke, fotografische taal en het zo dichter bij de lezers te brengen." (M. Lamberty & J. Höfer)

Interview met Martin Lamberty & Jann Höfer over hun project "One Million years"

1 - Kunt u zichzelf voorstellen? Jullie achtergrond, jullie inspiratiebronnen, jullie motivatie als kunstenaars. 

Mijn naam is Jann Höfer, ik ben geboren in 1986 en werk als freelance portret-, reportage- en documentairefotograaf. Na mijn opleiding tot fotograaf heb ik een Master in Fotografische Studies afgerond aan de Hogeschool voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten in Dortmund. Ik probeer de verhalen van mijn hoofdpersonen met aandacht en respect te vertellen. Ik vind het belangrijk om een rustige, heldere beeldtaal te gebruiken die de ogen van de kijker opent voor verbanden zonder overweldigend te zijn. Nauwkeurige observatie, warme tinten en zorgvuldige compositie helpen mij om dit te bereiken. 

Mijn naam is Martin Lamberty, geboren in 1991, fotograaf en filmmaker uit Keulen. In mijn documentaire werk richt ik mij op sociale en milieukwesties die mij persoonlijk raken en die ik met een zo open mogelijk oog benader. Sommige van mijn werken zijn al getoond op tentoonstellingen en festivals in Duitsland en daarbuiten en hebben ook prijzen gewonnen. De motivatie achter ons gezamenlijke freelance werk "one million years" is om de complexiteit van het onderwerp en de reikwijdte van onze huidige acties in een artistieke, fotografische taal te vertalen en zo dichter bij de lezer te brengen.  

2 - Hoe is het idee voor de tentoonstelling ontstaan? Wat zijn uw verschillende rollen in dit project en wat is uw relatie tot elkaar? 

Het idee voor de tentoonstelling ontstond toen we tijdens ons onderzoek voor het eerst de term "atomaire semiotiek" tegenkwamen. De één miljoen jaar die een opslagplaats voor nucleair afval volgens de Duitse wet veilig moet zijn, ging ons voorstellingsvermogen te boven. We vonden de uitdagingen die gepaard gaan met deze onvoorstelbaar lange periode en die beschreven staan in atomaire semiotiek meteen spannend en aantrekkelijk, dus besloten we om een fotografisch werk over dit onderwerp te maken. Naar onze mening zou de best mogelijke presentatievorm voor het werk "een miljoen jaar" een tentoonstelling en een boek zijn. Onze aanpak van het project was vanaf het begin gelijk. We deden samen onderzoek, bepaalden de focuspunten en namen tegelijkertijd foto's tijdens onze afspraken. We organiseerden ook samen het curatoriële proces. We hebben allebei het auteursrecht op elke foto. Er is geen uitsplitsing van wie welke foto heeft gemaakt. Dit was erg belangrijk voor ons, zodat we ons werk als duo op gelijke voet konden realiseren. We hebben elkaar tijdens onze studie leren kennen en hebben sindsdien samen talloze commerciële projecten gerealiseerd. Het idee om samen het vrije eindproject te realiseren in de opleiding Fotografische Studies aan de FH Dortmund was dan ook niet meer dan logisch. 

3 -Wat betekenen Les Rencontres d'Arles voor jullie? 

De "Rencontres d'Arles" is altijd ons meest gewaardeerde fotografiefestival geweest. Door de grootte en vooral de focus op documentaire en artistieke werken die tentoongesteld worden, hebben we altijd veel inspiratie opgedaan tijdens onze bezoeken. Met elk bezoek aan het festival zijn we gegroeid in ons eigen fotografische werk.   

4 - U heeft WhiteWall gevraagd om uw project te steunen - wat heeft u gemotiveerd om dit te doen? Hoe ziet u WhiteWall en hoe heeft u de samenwerking tot nu toe ervaren? 

In ons fotografische werk hechten we veel belang aan hoge kwaliteit op het gebied van contrast, kleur, compositie en afwerking. Door de bekende hoge kwaliteit van WhiteWall's fine art prints en inlijstingen, was het voor ons vanaf het begin duidelijk dat we WhiteWall als partner wilden voor de productie van onze tentoonstelling in Arles. We zijn verheugd en trots dat dit gelukt is. We kunnen er zeker van zijn dat we ons werk in de best mogelijke kwaliteit zullen presenteren. De samenwerking met WhiteWall is tot nu toe geweldig geweest. Dankzij hun competente en betrouwbare manier van werken, voelden we ons goed geadviseerd en hebben we de ideale presentatievorm gevonden voor onze exposities in de ArtBox

A woman seen from behind, wearing white gloves and a white shirt, gazing at a framed artwork.

Afwerking van het werk in ons atelier: een fine art print op aluminium Dibond met een Artbox lijst

Martin Lamberty - Fotograaf & filmmaker

Martin Lamberty (*1991) is een fotograaf en filmmaker uit Keulen met een internationaal bereik. Zijn documentaire werk richt zich op sociale en milieukwesties. Zijn werk is wereldwijd tentoongesteld, heeft verschillende prijzen gewonnen en is op gerenommeerde festivals gepresenteerd. Hij voltooide een Master in Fotografische Studies aan de Hogeschool voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten in Dortmund. 

Hij geeft al jaren vorm aan de visuele identiteit van AnnenMayKantereit. Zijn videoclips hebben miljoenen clicks bereikt en zijn fotoboek My Friends Got Famous (Verlag Kettler) documenteert de opkomst van de band. Het project trok internationale aandacht en werd onder andere tentoongesteld op de Triennial of Photography Hamburg, de Rencontres d'Arles en de Deichtorhallen Hamburg. 

www.martinlamberty.de

Junger Mann schaut in die Kamera.

Jann Höfer - Fotograaf

Jann Höfer, geboren in 1986, is een freelance portret-, reportage- en documentairefotograaf uit Keulen. Na zijn opleiding tot traditioneel fotograaf voltooide hij een Master in Fotografische Studies aan de Universiteit voor Toegepaste Wetenschappen en Kunsten in Dortmund.  

Jann vertelt de verhalen van zijn hoofdpersonen aandachtig en respectvol. Zijn werkwijze wordt gekenmerkt door nauwkeurige observatie en een heldere, onvervalste beeldtaal die complexe relaties zichtbaar en begrijpelijk maakt. Hij vertrouwt op warme tonaliteiten, precieze compositie en een scherp gevoel voor het beslissende moment. Zijn klanten zijn voornamelijk tijdschriften en bedrijven uit de redactionele en zakelijke sector. 

Hij werkt zowel op freelance projecten als in opdracht voor onder andere: DIE ZEIT, ZEITmagazin, Capital Magazin, DFL Magazin, manager magazin, GEO, WirtschaftsWoche, Le Monde, Stern, 11Freunde, Der Spiegel. 

portrait of young man
Andere relevante artikelen :

EVENT

roman amphitheatre with blue sky in the background

Rencontres d'Arles 2025

lke zomer verandert Arles in het bruisende centrum van de fotografie. Met de Rencontres d'Arles, een internationaal gerenommeerd festival, trekt de stad al meer dan 50 jaar kunstenaars, fotografen en fotografieliefhebbers van over de hele wereld aan. Ontdek de projecten die ondersteund worden in het kader van FOTOHAUS ARLES - tentoonstellingen in de Manuel Rivera-Ortiz Stichting.

AUSSTELLUNG

Artistic photograph of leafless trees against a dramatic, textured sky in blue and brown tones, taken by Alexandre Dupeyron. The image captures motion blur and light reflections, evoking a dreamlike, painterly atmosphere reminiscent of impressionist art.

Ashes of the Future, Alexandre Dupeyron - FOTOHAUS Arles 2025

Tussen ecologische bevindingen en een poëtische kijk, onderzoekt de tentoonstelling onze relatie tot de natuur, de vernietiging ervan en de manier waarop mensen omgaan met wat ze niet langer begrijpen. Zelfs vuur wordt hier een uitdrukking van schoonheid - en het verwonde bos een plaats van een nieuw begin.

EXHIBITION

Porträt eines jungen Menschen unter blauem Himmel. Die Person trägt ein Leopardenmuster-Oberteil und hat die Augen geschlossen, das Gesicht der Sonne zugewandt – ein Ausdruck von Ruhe und Selbstbewusstsein. Künstlerisches Foto mit starkem Licht-Schatten-Kontrast und sozialer Aussagekraft.

Tracing the possible, laif - FOTOHAUS Arles 2025

De tentoonstelling brengt het werk van zeven fotojournalisten van het agentschap laif samen. Ze documenteren levensreizen over de hele wereld die worden gekenmerkt door moed, solidariteit en creativiteit en gaan de uitdagingen van het klimaat, conflicten en identiteitskwesties aan. Deze beelden inspireren ons om onze ideeën over gemeenschap, geluk en samenleven te herzien. Zelfs te midden van crises worden hier ruimtes van hoop en transformatie gecreëerd.